“奶茶胖”的周杰伦 和华语乐坛兴衰起伏
来源:未知    发布时间:2018-04-03   次浏览   大小:  16px  14px  12px
刹那间,从一片玫瑰花瓣中转身而出的周杰伦,随着《告白气球》轻快的节奏,从画中的窗户里拿出一只布娃娃给到小女孩手里,手指一挥,雨滴瞬间凝固;再一挥,一片彩虹横过天际。这个2018年央视春晚上的魔术与音乐融合的节目绚烂无比, 香港摇钱树心水一码 ,

刹那间,从一片玫瑰花瓣中转身而出的周杰伦,随着《告白气球》轻快的节奏,从画中的窗户里拿出一只布娃娃给到小女孩手里,手指一挥,雨滴瞬间凝固;再一挥,一片彩虹横过天际。这个2018年央视春晚上的魔术与音乐融合的节目绚烂无比,香港摇钱树心水一码,但网络里,人们议论的并非那些神奇的特效,而是那个出发“80后”“90后”青春记忆的,那个熟悉的周杰伦。

2018年的春节,如今已成家的周杰伦照样是中央电视台2018年春晚的一大看点。这已经是他第五次登上这个舞台,这回他玩起了魔术和音乐的混搭。不过在各大社交网上,掀起话题的是却是他微微发福的啤酒肚,发胖的身躯。早先,周杰伦爱喝奶茶导致发福这个梗就已经在互联网蔓延。而最近,周杰伦的粉丝晒出了一张自己与卖家沟通买灯牌时的聊天记录截图,截图中显示个在提出想加一个图案的要求时,连卖家都主动提问:“奶茶吗”?

当年那个面对镜头羞涩木讷、被解读为酷炫的周杰伦,早已频繁淡定坦然地出现在各种综艺节目上,曾经标志性耷拉在额前半挡着眼睛的头发,也被整齐地梳到了脑后。现在他偶尔还能蹦出一两个段子,在被记者追问“你怎么胖成这样”时,他不忘记为自己辩解,“这是壮,不好意思喔”。

2000年左右,周杰伦以一个异类的形象出现。他唱着咬字不清、曲词特异、抑扬顿挫的R&B,被父母辈批为念经,年轻人却惊为天人。周杰伦在华语乐坛开创了一种全新的范式,让无数年轻人们执着地为他的音乐和自己的偶像辩护。从周杰伦出道至今,已经近20年的时间,周杰伦作为一个文化符号贯穿了这二十年的华语乐坛。从最初台湾乐坛和香港乐坛此起彼伏,各自为王地主导流行的方向,到内地乐坛的崛起,三足鼎立,到现在三者之间成为了一个有机体。

人气未减,因为青春怀旧

正如现在在各大音乐网,经典港乐放在怀旧的栏目里,有庞大的受众,不知何时,听周杰伦也变成了一种怀旧。

从出道到现在近20年过去了,每当有他出现的时候,话题热度总是不减。他贯穿了一大批80,90后的青春:随着正反面轮回听的卡带,只有512M 的MP3,他的旋律刻进无数人的青春记忆,每一首歌曲响起,总能在心中呼唤起浮躁,萌动、青涩的成长历程。如今,小花小鲜肉都过了一茬又一茬,但这个已经发福结婚生子的中年男人,却还能在音乐网霸占着最前的排名,在参加的节目海报中,还总能被置于最中心显眼的位置,新歌发出能引起系统瘫痪般的效应。

这些年,大众对周杰伦的称呼经历一个转变,起初,因为他对自己的音乐团队中干涉比较多,这也管,那也管,像个董事长,于是被公司内部人员称为“周董”, 后来这个外号就在粉丝中流行开来。现在他说自己也搞不清楚,为什么大家都叫他“小公举”了,有他在的综艺节目,弹幕都会齐刷刷地出现“小公举”。

在今年周杰伦1月18日生日到来之前,他许下生日愿望是希望能出一首单曲,生日当天00:00,周杰伦如约推出了最新单曲《等你下课》。歌曲一如既往像他的周氏情歌一样简单,讲一个高中没好好念书的年轻人,后悔没能和自己喜欢的女孩考上同一个大学,香港摇钱树心水一码,于是找了个离她宿舍近的地方工作,默默陪在女孩身边,为她写情书。

刚上线,歌迷们奔走相告,很快就在各大社交网刷屏。39岁的周杰伦,唱的还是青春。

只是没有了因为不上课打篮球、打乒乓而觉得酷的中二病,而是由于没有好好念书,与自己心爱的女孩走到了两个阶级的悔恨。就像听他歌的千万歌迷一样,从懵懂少年渐渐走向,开始承受着的各种重担,暮然回首自己已去的青春,歌词中的主角似乎就是自己。

周杰伦的时代会过去吗?这是一个提了这么多年的话题。他自己在13年《开讲啦》节目上,就已经回应过这个问题:“只要有一个歌迷还在听,我就会继续唱下去。我的时代不会过去”。

????的记忆里,2003年,学生们上学的学校里张贴着移动“动感地带”品牌橙色的大幅海报,周杰伦或带耳机,或背吉他,斜倾下来快遮住眼睛的刘海,配着酷酷的表情,和不可一世的手势,那些海报也将学生时代的青春记忆一起贴了进去。周杰伦绕着舌,玩世不恭地唱道,“在我地盘这 /你就得听我的 / 把音乐收割 /用听觉找快乐”。

《三年二班》里的骄傲让当时所有三年二班的学生们都感到幸福。

压抑紧张的学习生活里,周杰伦注入了一道强光,为个性和自我发声,青春反叛的你我捧着随身听、复读机,插着耳机感觉渺小的自己瞬间一日长万丈,一个班大半同学在毕业同学录偶像和喜欢的歌手那栏里,庄重地填下三个字:“周杰伦”。

大小城市里,周杰伦穿着“高档名牌”服饰类品牌美特斯&邦威,印在画面简洁、色彩纯净不花哨的海报上,海报贴在擦得明净无尘的专卖店玻璃上。大家记住了那句”不走寻常路,美特斯&邦威”的广告语,并且变成日常口头禅。

与其说周杰伦的时代不会过去,不如说,是和周杰伦紧紧绑定的一代人的青春不会淹没,它们切实地存在过,只需要一个唤起的引子,那些在记忆里漂浮的碎片,就能四面八方汇聚,一切就好像能重来。

周杰伦的音乐就是那个无与伦比的引子。

流行的变迁

虽然是80、90后的偶像,1979年出生的周杰伦,严格意义上属于70后,香港摇钱树心水一码,他出道时的故事早已广为人知。1999年读高中时,周杰伦参加娱乐节目《超级新人王》,意外获得亚军,被吴宗宪看中并且签下, 邀请至“阿尔法唱片公司”做音乐助理。

当年进入公司的词曲创作新人共有八组,香港摇钱树心水一码,最后仅剩下周杰伦与方文山一组。周杰伦很勤奋,他回忆当时在斗室里写歌,没日没夜地写,累了就地躺着睡一会儿,名不见经转的他还给天王张学友、刘德华写过歌。

1990年代初,香港乐坛进入了巅峰时期,随着谭咏麟宣布不再领奖及张国荣退出歌坛,TVB策划的四大天王凭超高的人气与唱片销量称霸歌坛,王菲、林忆莲、郑秀文也有大量拥趸。

步入千禧年后,无论是电影还是音乐,香港都渐渐开始衰落,四大天王的淡出后,香港乐坛后继乏人,只剩下陈奕迅等苦撑。与此同时,台湾歌坛崛起,香港摇钱树心水一码,周杰伦、王力宏、林俊杰、SHE等横空出世。而这其中,周杰伦的早年专辑在华语流行音乐史上更有“里程碑”意义。

“2000年是华语音乐的一个转折点,之前尝试过欧美R&B、New HipHop的张震岳等人半红不紫,延续金属摇滚路线的伍佰也离‘80后’太远,更不用说仍坚持走商业情歌路线的‘四大天王’。周杰伦狂风暴雨般的音乐真正把R&B、New HipHop、Rock、Jazz等元素成功嫁接并发展成熟??他让华语乐坛突然响起完全不同的声音。”陈鹏在《周杰伦: 偶像“80后”》一文中这样写道。

第一张专辑《JAY》,整张专辑的曲风以R&B及New HipHop为主,加入古典巴洛克式弦乐伴奏及Band,有英式的复古调调,也有西班牙的风味。这张专辑在台湾经济和乐坛低迷之际,卖出30万张。一个有趣的细节是,2001年第十二届金曲奖,初出茅庐的周杰伦一举斩获最佳专辑奖,最后他却成了在台上一个人孤零零举着奖杯的落寞身影,所有记者都围着周杰伦身边的一位女歌手,而周杰伦本人却无人问津,视频资料记录了当时这一场景,他想笑又抿嘴。

2001年《范特西》发行,大卖40万张,这是周杰伦在豆瓣上评分最好的一张专辑,要知道当时正是盗版猖獗的时代,周杰伦一跃成为华语乐坛炙手可热的歌手。2002年,当大家都去关注周杰伦的新专辑《八度空间》的时候,香港乐坛几近被遗忘。随后只要他一出新专辑,就立刻成为销售排行榜上的冠军,直至2005年《十一月的萧邦》,更是达到巅峰。

2003年,周杰伦登上美国《时代周刊》亚洲版封面人物,“周杰伦”已经变成了一种现象。《时代周刊》评价:一个歌手,不吸毒、不惹是生非、不反叛,居然也能如此走红。他的成功是营销技巧的充分运用,优秀的歌曲加上恰如其分的营销策划,成就了这个时代的传奇人物。

为什么是周杰伦?

或许,西方媒体将周杰伦的成功部分归于营销也缘于文化上的差距,让其难以完整地感受到周氏音乐的独创性和冲击力。周杰伦的音乐,其中蕴含的奇思妙想,形成了一种融会贯通的气质,古典乐 、摇滚乐 、民乐、戏曲都能被他巧妙的结合起来,整个歌坛的音乐题材和形式都被打破,加上他天马行空的想象和创造力,在以苦情、抒情情歌为唱片主打的传统音乐格局外,他几乎凭一己之力(方文山功不可没),开辟一条新路出来。

近年来,随着节目《有嘻哈》的热播,HipHop开始火遍大江南北。但起源于黑人文化中的嘻哈音乐的本土化改造,周杰伦的歌迷们都清楚,周杰伦在很早就开始做过尝试,并让它不再小众,而是进入主流视。

2018年年初的《歌手》节目中被华晨宇改编后又再次火热的《双截棍》,就是一首彻头彻尾的Rap作品,一出来就遭到质疑,“没有旋律的歌能叫歌吗?乐评人袁越更是不满:“歌曲里加点Rap就是反叛?写点无厘头歌词就叫反叛?有种你先把歌词给我唱清楚了。别老是像现在这样,为了掩盖自己不会唱歌,就故意发不准音。”

《双截棍》、《忍者》、《龙拳》这些在听惯了传统音乐的人看来,是个不伦不类的异物。但那些“很热血”“很燃”的歌词,随着快速的节奏迸发出来,颇受男孩们的喜爱。《斗牛》里接头篮球痞气十足的歌词,让血性方刚的年轻人觉得“很酷”“很?”。

大众更容易接受的抒情流行周杰伦也能玩转。“周氏情歌”已成为周杰伦流行音乐中极具代表性的一部分。《七里香》《简单爱》《晴天》《半岛铁盒》等等,是能让那个大众张口就来的歌曲,朗朗上口、旋律优美、充满青春期少年少女的初恋话语。

正是在这个意义上,有人说周杰伦的歌浅,其实不尽然。 与旧有缠绵情爱的流行歌曲不同,周杰伦的歌曲题材关注点也颇为广泛,这些R&B负责了音乐的深度和探索开创。

《爸,我回来了》针对家庭暴力、《梯田》呼唤环保、《止战止殇》叙述战争造成的家园毁坏,人民摧残,关怀世界和平。

然而,香港摇钱树心水一码,让周杰伦能频频登陆春晚的,还是他的风歌曲。2006年,周杰伦又参演了《满城尽带黄金甲》。也是在这一年,周杰伦彻底把风带起来了,风头一时无两,周杰伦又一个人率先掀起音乐界一股强劲的潮流。新专辑中的《千里之外》、《菊花台》大街小巷脍炙人口。学生在笔记本上一页页抄着风的歌词,考试的语文作文里嵌上风歌词,作文都变得诗意了起来。

其实,早在2003年周杰伦与方文山合作的歌曲《东风破》,就已经是一首风经典的开端。在这首音乐作品中,传统乐器古筝、琵琶、二胡与现代Hiphop音乐、R&B曲风的巧妙融合,加上方文山词作中孤独愁苦、天涯漂泊的意绪,《东风破》被称为是“第一首在词、曲上最为完整的风歌曲代表作”。

《东风破》之后,周杰伦保持了每一张专辑必有至少一首风歌曲,而且传唱度极高,《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《烟花易冷》、《兰亭序》等。 专辑《我很忙》一首风神作《青花瓷》,获得三大金曲奖。2008年春晚是个顶峰,周杰伦演唱《青花瓷》,费玉清演唱《千里之外》,一届春晚,两首周杰伦的歌曲。周杰伦在官方观念中,也不再是那个打破传统的超前者,而渐渐成为传颂传统的成熟歌手。

音乐的成就之外,周杰伦对电影的兴趣似乎一向不浅。每部电影虽然能带来不少的流量,电影质量却是差强人意。虽说电影也会带来数首传唱的歌曲,总体专辑质量颇为尴尬。

2005年,周杰伦参演了自己的第一部电影《头文字D》,这部电影汇集了一众明星,陈冠希、余文乐、杜汶泽、陈小春等,周杰伦脱颖而出,获第42届台湾电影金马奖及第25届香港电影金像奖“最佳新人”奖。2007年,周杰伦自导自演的电影处女作《不能说的秘密》

2011年,周杰伦又开始进军好莱坞,成为好莱坞台湾第一人,翻拍《青蜂侠》,饰演原来李小龙的角色。《青蜂侠》2011年1月14日上映便成为北美当日票房冠军。2013年自编自导自演第二部电影作品《天台爱情》,在亚洲歌舞片中占有一席之地,有着不俗的票房。

你从什么时候开始不听周杰伦?

听周杰伦歌的很多人,似乎都经历了这样一个时间段,除了个别几首大街小巷传唱、无论主动和被动都能进入大众耳朵的歌,后来专辑的歌越来越陌生,再往后,连专辑的名称也变得陌生。

2011年,一篇《这些年,多少人从周杰伦到陈奕迅》取得很多人的共鸣,被广泛转载。那些听周杰伦的孩子长大了,有了更多的经历,周杰伦简单的青涩、轻快的旋律已经渐渐离自己遥远。他们开始转向别的歌手门下,歌词意境更复杂,情感更加辗转的陈奕迅,受到这群当年听周杰伦的孩子们的喜爱。

有“2008年之前”的周杰伦和“2008年之后的周杰伦”的说法。大约以《摩羯座》为界限,批评没水准的声音此起彼伏,时隔一年周杰伦推出的《跨时代》专辑,也照样被批没水准。虽然他照样拿各种音乐大奖拿到手软。

其实,在前一张专辑《我很忙》的时候,就已经有人评价式微。大概真的是:他很忙。有人质疑,“周杰伦已经江郎才尽”,各种流言蜚语,诈捐、吃霸王餐、骂警察等等不一而足。任何和周杰伦扯上关系的话题都能迅速传播。但是他还在不紧不慢地出着专辑,香港摇钱树心水一码,以一两年1张的速度。

主宰流行的地域也在变化,这其中还伴随着巨大的时代变化、媒介的发展,从最初的卡带,到后来的CD,到移动音乐播放器,这背后音乐产业体系和格局也在发生巨大的变化。2004年左右的内地,如火如荼的选秀节目开始开展,一直至今,伴随着巨大的资本注入,歌手们依靠电视节目聚拢了大量粉丝,21岁的李宇春成为了首个民选偶像。独立歌手、民谣歌手也通过电视选秀节目和数字时代的音乐网频频出现。

所以,是我们审美疲劳了吗?还是到了数字音乐时代海量音乐资源的簇拥和易得,让周杰伦不那么炙手可热了?但这些却并不能完全承担周杰伦的音乐不那么好听了的责任。《叶惠美》专辑之后,周杰伦的音乐专辑就陷入大体风格已经定型,抒情情歌、风、嘻哈、R&B这些,他开始重复他自己。

人们还是照样听周杰伦,往前听,以前的专辑爆发式的优秀作品足够长时间的回味。他们怀念从前的七年,每一张专辑拿出来都掷地有声,每一首歌曲都耳熟能详。从2000年的出道专辑《JAY》开始,2001年《范特西》,2002年《八度空间》,2003年《叶惠美》,2004年《七里香》,2005年《十一月的肖邦》,2006年的《依然范特西》,乐迷们如数家珍。

“大概是拍电影和广告把心拍散了?”粉丝们有些无奈。自从2000年周杰伦发行了第一张专辑《JAY》,广告商接踵而来,他还悉数代言过百事可乐、德尔惠、可比克、摩托罗拉、仁和闪亮、优乐美、雪碧、爱玛电动车、伊利优酸乳等几十个品牌。每一个品牌出现,那些周杰伦的广告形象也会像集体记忆一样跃然于眼前。他的广告涵盖的面很广,日常生活住行用都会涉及,那个年代,你根本无法避开周杰伦。他还开始利用自身的IP价值开辟自己的商业帝国,开古董店、卖t恤......

或许《歌手》第二季第六期里,华晨宇改编的《双截棍》有着不一般的象征意义:一个内地的独树一帜的歌手将西方古典音乐、戏剧以及原曲里的强劲节奏,奇妙地融于一体,产生出刚柔相济、意乱神迷的感觉。同样,杰伦粉们对如此大胆前卫的表达方式分裂为两极。就像周杰伦过去一样,过去他曾是改编、突破张学友、罗大佑音乐的前卫少年,如今他也成为新一代前卫歌手突破的目标,成为了需要被突破的“建制”。而凭着远为雄厚的市场和资本,内地渐渐接过台湾华语流行音乐核心的位置,香港摇钱树心水一码,这其中或许便隐藏着流行乐的铁律。

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